Gaëtan Chapel es maestro cantero y escultor, y está especializado en trabajos de talla en piedra, escultura ornamental y restauración del patrimonio arquitectónico. Nacido en Bélgica, inició su formación en el oficio a comienzos de los años noventa, tras descubrir su vocación por el trabajo de la piedra. Desde entonces, ha desarrollado una trayectoria internacional que le ha llevado a formarse y trabajar en Bélgica, Francia, Inglaterra y España, donde ha participado en importantes proyectos de restauración del patrimonio.
Sus primeros años de aprendizaje transcurrieron en las obras de restauración de la Catedral y del Ayuntamiento de Bruselas. Posteriormente obtuvo una beca de la Fondation Roi Baudouin que le permitió especializarse en escultura ornamental y conservación del patrimonio en Francia, donde trabajó en las catedrales de Rouen y Reims. Más adelante se trasladó a Inglaterra, donde formó parte de los talleres de restauración de la Catedral de Salisbury y de la empresa Linford-Bridgeman. A lo largo de estos años amplió su formación junto a distintos maestros y en talleres de varios países, un tipo de experiencia que Gaëtan considera fundamental para comprender la diversidad técnica y cultural asociada al oficio de cantero.
Desde 1999 reside en Cataluña, donde trabaja principalmente en la restauración de monumentos históricos y en la realización de elementos arquitectónicos y escultóricos en piedra. En su taller produce arcos, escaleras, tracerías, capiteles, rosetones, escudos y otros motivos ornamentales, y practica cada día técnicas tradicionales de cantería y escultura. Entre sus intervenciones más recientes destacan distintos trabajos en la Catedral de Barcelona, la Catedral de Mallorca o el Convento de Santo Domingo de Gerona.
Para Gaëtan, una parte esencial del oficio consiste en entender la piedra como un material inseparable del territorio, de la arquitectura y de las tradiciones constructivas de las que forma parte. A lo largo de su trayectoria ha insistido en la importancia de conservar el conocimiento asociado al tipo de piedra de cada lugar, a sus formas de extracción y a las técnicas específicas desarrolladas históricamente para trabajarla. Frente a la progresiva homogeneización en el uso de materiales y procesos constructivos, Gaëtan defiende una práctica que esté más vinculada a la diversidad geológica y arquitectónica de cada lugar.
A lo largo de los años ha desarrollado también una importante labor de divulgación y transmisión del oficio. En 2025 fundó en La Bisbal del Ampurdán Espai Pedra, un centro dedicado a la difusión del oficio de cantero mediante talleres, encuentros y otras actividades formativas. Su trabajo refleja una manera de entender el oficio estrechamente vinculada al territorio, a la continuidad de los conocimientos tradicionales y a la conservación de un patrimonio construido que sólo puede mantenerse gracias a la experiencia acumulada y transmitida a lo largo de varias generaciones de canteros.
Ramón Cañil González es maestro carpintero y está especializado en carpintería de armar y en la realización y la restauración de artesonados y otras estructuras de madera. Desde su taller en Rascafría, en la Sierra Norte de Madrid, desarrolla desde hace más de veinticinco años una práctica estrechamente vinculada a la recuperación de técnicas históricas de carpintería y a la ejecución de estructuras de especial complejidad geométrica y constructiva.
Su aprendizaje del oficio comenzó en el taller familiar, donde se formó junto a su padre en los trabajos tradicionales de carpintería. Aquella primera experiencia, vinculada principalmente a la carpintería popular y a las necesidades constructivas de la región, constituyó la base de un oficio que más adelante orientaría hacia la carpintería de lo blanco y las estructuras históricas de madera. El encuentro con Enrique Nuere en una de las obras en las que trabajaba supuso un punto de inflexión decisivo en su trayectoria. Comenzó entonces una colaboración que lo llevó a interesarse por la resolución y la construcción de estructuras complejas, así como por una manera de entender la carpintería basada en el estudio de las técnicas históricas y en el trabajo experimental de taller.
Por ello, su trabajo abarca tanto la restauración de cubiertas y artesonados históricos como la ejecución de nuevas estructuras de madera de gran complejidad técnica. A lo largo de los años ha participado en importantes proyectos de restauración del patrimonio, como en los artesonados de las galerías del Alcázar de Toledo, distintas actuaciones en el Monasterio de Santa María de El Paular o en el Museo Thyssen de Málaga, y en otro tipo de intervenciones, como el montaje del artesonado del Museo del Prado procedente de la colección Várez Fisa.
En muchos de sus proyectos combina procedimientos tradicionales de carpintería con sistemas contemporáneos de cálculo, diseño y mecanización. El trabajo en taller parte siempre del estudio y replanteo preciso de cada estructura, seguido por procesos de selección de la madera, prefabricación y premontaje de las piezas antes de su instalación definitiva en obra. Para Ramón, esa fase previa resulta esencial, especialmente en estructuras singulares y artesonados complejos donde cada unión y cada despiece deben resolverse con una precisión difícil de conseguir a pie de obra.
La relación con el paisaje y con la cultura material de la sierra de Guadarrama ocupa también un lugar importante en su manera de entender el oficio. Gran parte de sus trabajos se realizan con maderas de crecimiento lento procedentes de los pinares de la zona de Valsaín y El Paular. Desde Rascafría, Ramón continúa desarrollando una práctica muy vinculada con la continuación y la actualización de las tradiciones peninsulares de la arquitectura en madera.
Manuel J. Pérez Entrena y Jacinto J. Pérez Entrena son maestros empedradores y dirigen Empedrados Los Picantes S.L., una empresa familiar dedicada desde hace cuatro generaciones a la realización de pavimentos tradicionales de canto rodado. Originarios de Granada y vinculados al barrio del Albaicín, ambos ejercen un oficio que forma parte de la identidad de la ciudad, donde el empedrado constituye uno de los elementos más característicos del paisaje arquitectónico tradicional.
Su aprendizaje del oficio comenzó desde la infancia junto a su padre, Jacinto Pérez Moya, quien había heredado a su vez los conocimientos transmitidos por generaciones anteriores de la familia. El trabajo diario en obra y la práctica constante formaron parte esencial de una enseñanza transmitida de padres a hijos. Ambos hermanos crecieron desde muy pequeños rodeados de empedrados y acostumbrados a observar los dibujos, los motivos y las composiciones presentes en las calles y las plazas históricas de Granada, una ciudad donde este oficio ha alcanzado una especial riqueza técnica y ornamental.
A lo largo de su trayectoria han intervenido en numerosos conjuntos patrimoniales, como en la Alhambra y el Generalife, el Santuario de la Anunciación de Nazaret, el Museo Arqueológico de Granada, el Museo del Romanticismo de Madrid, el Palacio de Jabalquinto en Baeza o distintos conventos, plazas y calles históricas del Albaicín granadino. Su trabajo abarca tanto empedrados sencillos para tránsito rodado como composiciones artísticas de gran complejidad geométrica y decorativa.
El empedrado granadino posee características propias que lo diferencian de otras tradiciones de pavimentación histórica de la Península. Gran parte de sus diseños se construyen con pizarra colocada en espiga, una técnica estrechamente ligada a la cuenca de los ríos Genil y Darro. A partir de estas disposiciones geométricas se desarrollan composiciones muy diversas, desde motivos vegetales y rameados florales hasta cenefas, lacerías y dibujos de tradición geométrica. En este oficio, el diseño se realiza directamente sobre el terreno, sin plantillas.
A lo largo de los años, Manuel y Jacinto han mantenido una manera de trabajar basada en la continuidad de los procedimientos tradicionales y en una relación muy directa entre diseño y ejecución manual. Hoy forman parte de una de las últimas generaciones de maestros que dominan el arte del empedrado granadino, un oficio cuyo relevo resulta cada vez más difícil debido a la dureza física y al elevado grado de precisión técnica que exige. Pese a ello, continúan desarrollando nuevos diseños y ampliando un repertorio que consideran inseparable de la arquitectura y de la identidad urbana de Granada.
Concepción Potenciano y José Antonio Sierra dirigen en Toledo el taller Hijos de Francisco Potenciano, un referente en los trabajos artesanales del vidrio y el metal con más de setenta años de trayectoria. Herederos de una tradición familiar transmitida de generación en generación, continúan un oficio que combina el trabajo de la hojalata y otros metales con la vidriería artística, y que tiene sus raíces en la cultura material artesanal de la ciudad de Toledo.
El taller fue fundado por Francisco Potenciano, padre de Concepción, quien le transmitió el oficio a través de la práctica cotidiana y del trabajo desarrollado en el propio taller. Desde muy pequeña, Concepción creció rodeada de los materiales y las herramientas propias del oficio, una experiencia que le permitió desarrollar una especial sensibilidad para el dibujo, el color y la composición. José Antonio Sierra, por su parte, aprendió el oficio directamente junto a Francisco Potenciano durante años de trabajo compartido. Ambos continúan hoy esa tradición junto a su hijo, lo que permite mantener el carácter familiar del taller y garantizar la continuidad de un conocimiento que es transmitido fundamentalmente mediante la práctica.
El trabajo que desarrollan abarca la reproducción, la restauración y el diseño de faroles, lámparas, vitrales emplomados y otros elementos arquitectónicos y decorativos, como gárgolas, celosías, vierteaguas, cornisas o cubiertas metálicas. Muchas de estas piezas se inspiran en la arquitectura de la ciudad de Toledo, cuya riqueza ornamental y monumental constituye una fuente constante de referencias y motivos para el taller.
En su taller se practican diariamente distintas técnicas vinculadas al trabajo artesanal del metal y del vidrio. A partir del dibujo inicial, las piezas se cortan, conforman y ensamblan manualmente mediante procedimientos que requieren un amplio dominio técnico y una gran precisión. En el taller trabajan materiales como la hojalata, el zinc, el cobre, el latón, el estaño o el vidrio emplomado, mientras que la producción de las piezas sigue procesos completamente manuales, basados en el dominio de las herramientas tradicionales del oficio.
La trayectoria de Hijos de Francisco Potenciano refleja también la complejidad de unos oficios que exigen dominar simultáneamente disciplinas muy diversas: el dibujo, el trabajo del metal, la policromía, el corte y el emplomado del vidrio o la restauración ornamental. Esa combinación de conocimientos, adquiridos a lo largo de décadas de práctica, ha permitido al taller mantener vivos procedimientos artesanales que apenas unos pocos maestros son capaces de dominar hoy en día.
A lo largo de su trayectoria han participado en importantes proyectos de restauración para Patrimonio Nacional y otras instituciones, y han intervenido en lugares de especial relevancia histórica y patrimonial, como el Palacio Real de El Pardo, el Palacio Real de Madrid, el Real Monasterio de El Escorial, el Palacio Real de Aranjuez, la Real Fábrica de Vidrio de La Granja o diversos espacios monumentales de Toledo.
Se publicó en junio de 2026 con motivo de la ceremonia de entrega de premios que se celebró en el Museo Arqueológico de Madrid.
Esta publicación recoge los resultados de la primera fase del Concurso de Arquitectura Richard H. Driehaus, de los Premios de las Artes de la Construcción 2026 y de las Becas de las Artes de la Construcción 2025-2026, iniciativas organizadas por la Fundación Culturas Constructivas Tradicionales con el apoyo del Ministerio de Cultura y la colaboración de INTBAU España, el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, y otras instituciones.
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