Gaëtan Chapel é mestre canteiro e escultor, especializado em trabalhos de cantaria, escultura ornamental e restauro do património arquitetónico. Nascido na Bélgica, iniciou a sua formação no ofício no início da década de 1990, após descobrir a sua vocação para o trabalho da pedra. Desde então, desenvolveu uma carreira internacional que o levou a formar-se e a trabalhar na Bélgica, em França, em Inglaterra e em Espanha, onde participou em importantes projetos de restauro do património.
Os seus primeiros anos de aprendizagem decorreram nas obras de restauro da Catedral e da Câmara Municipal de Bruxelas. Posteriormente, obteve uma bolsa da Fondation Roi Baudouin, que lhe permitiu especializar-se em escultura ornamental e conservação do património em França, onde trabalhou nas catedrais de Rouen e Reims. Mais tarde, mudou-se para Inglaterra, onde integrou as equipas de restauro da Catedral de Salisbury e da empresa Linford-Bridgeman. Ao longo destes anos, aprofundou a sua formação junto de diferentes mestres e em oficinas de vários países, um tipo de experiência que Gaëtan considera fundamental para compreender a diversidade técnica e cultural associada ao ofício de canteiro.
Desde 1999 reside na Catalunha, onde trabalha principalmente na conservação e restauro de monumentos históricos, bem como na execução de elementos arquitetónicos e escultóricos em pedra. Na sua oficina produz arcos, escadas, tracerias, capitéis, rosáceas, brasões e outros motivos ornamentais, praticando diariamente técnicas tradicionais de cantaria e escultura. Entre as suas intervenções mais recentes destacam-se diversos trabalhos na Catedral de Barcelona, na Catedral de Maiorca e no Convento de Santo Domingo de Girona.
Para Gaëtan, uma parte essencial do ofício consiste em compreender a pedra como um material inseparável do território, da arquitetura e das tradições construtivas de que faz parte. Ao longo da sua trajetória, tem insistido na importância de preservar o conhecimento associado aos diferentes tipos de pedra de cada região, às suas formas de extração e às técnicas específicas historicamente desenvolvidas para a sua transformação. Perante a progressiva homogeneização dos materiais e dos processos construtivos, Gaëtan defende uma prática mais estreitamente ligada à diversidade geológica e arquitetónica de cada lugar.
Ao longo dos anos, desenvolveu também uma importante atividade de divulgação e transmissão do ofício. Em 2025 fundou, em La Bisbal d’Empordà, o Espai Pedra, um centro dedicado à promoção do ofício de canteiro através de oficinas, encontros e outras atividades formativas. O seu trabalho reflete uma forma de entender o ofício estreitamente ligada ao território, à continuidade dos conhecimentos tradicionais e à conservação de um património construído que só pode ser mantido graças à experiência acumulada e transmitida ao longo de várias gerações de canteiros.
Ramón Cañil González é mestre carpinteiro e é especializado em carpintaria de armar, bem como na execução e restauro de artesoados e outras estruturas de madeira. A partir da sua oficina em Rascafría, na Serra Norte de Madrid, desenvolve há mais de vinte e cinco anos uma prática estreitamente ligada à recuperação de técnicas históricas de carpintaria e à execução de estruturas de especial complexidade geométrica e construtiva.
A sua aprendizagem do ofício começou na oficina familiar, onde se formou ao lado do pai nos trabalhos tradicionais de carpintaria. Essa primeira experiência, ligada sobretudo à carpintaria popular e às necessidades construtivas da região, constituiu a base de um percurso profissional que mais tarde orientaria para a carpintaria de armar e para as estruturas históricas de madeira. O encontro com Enrique Nuere, numa das obras em que trabalhava, representou um ponto de viragem decisivo na sua trajetória. Iniciou-se então uma colaboração que o levou a interessar-se pela conceção e construção de estruturas complexas, bem como por uma forma de entender a carpintaria assente no estudo das técnicas históricas e no trabalho experimental de oficina.
Por essa razão, o seu trabalho abrange tanto o restauro de coberturas e artesoados históricos como a execução de novas estruturas de madeira de grande complexidade técnica. Ao longo dos anos, participou em importantes projetos de conservação do património, como os artesoados das galerias do Alcázar de Toledo, diversas intervenções no Mosteiro de Santa María de El Paular e no Museu Thyssen de Málaga, bem como noutras atuações de relevo, entre as quais a montagem do artesoado do Museu do Prado proveniente da coleção Várez Fisa.
Em muitos dos seus projetos combina procedimentos tradicionais de carpintaria com sistemas contemporâneos de cálculo, desenho e mecanização. O trabalho de oficina parte sempre do estudo e da marcação rigorosa de cada estrutura, seguindo-se os processos de seleção da madeira, pré-fabricação e pré-montagem das peças antes da sua instalação definitiva em obra. Para Ramón, esta fase preparatória é essencial, sobretudo em estruturas singulares e artesoados complexos, onde cada união e cada peça devem ser resolvidas com um grau de precisão difícil de alcançar diretamente em obra.
A relação com a paisagem e com a cultura material da Serra de Guadarrama ocupa também um lugar importante na sua forma de entender o ofício. Grande parte dos seus trabalhos é realizada com madeiras de crescimento lento provenientes dos pinhais de Valsaín e El Paular. A partir de Rascafría, Ramón continua a desenvolver uma prática profundamente ligada à continuidade e à atualização das tradições peninsulares da arquitetura em madeira.
Manuel J. Pérez Entrena e Jacinto J. Pérez Entrena são mestres calceteiros e dirigem a Empedrados Los Picantes S.L., uma empresa familiar dedicada, há quatro gerações, à execução de pavimentos tradicionais em calhau rolado. Naturais de Granada e ligados ao bairro do Albaicín, exercem um ofício que faz parte da identidade da cidade, onde o empedrado constitui um dos elementos mais característicos da paisagem arquitetónica tradicional.
A aprendizagem do ofício começou desde a infância ao lado do pai, Jacinto Pérez Moya, que, por sua vez, tinha herdado os conhecimentos transmitidos pelas gerações anteriores da família. O trabalho diário em obra e a prática constante constituíram uma parte essencial de um ensino transmitido de pais para filhos. Ambos os irmãos cresceram rodeados de empedrados e habituados, desde muito cedo, a observar os desenhos, os motivos e as composições presentes nas ruas e praças históricas de Granada, uma cidade onde este ofício alcançou uma especial riqueza técnica e ornamental.
Ao longo da sua trajetória, intervieram em numerosos conjuntos patrimoniais, como a Alhambra e o Generalife, o Santuário da Anunciação de Nazaré, o Museu Arqueológico de Granada, o Museu do Romantismo de Madrid, o Palácio de Jabalquinto, em Baeza, bem como em diversos conventos, praças e ruas históricas do Albaicín granadino. O seu trabalho abrange tanto empedrados simples destinados ao tráfego rodoviário como composições artísticas de grande complexidade geométrica e decorativa.
O empedrado granadino possui características próprias que o distinguem de outras tradições de pavimentação histórica da Península. Grande parte dos seus desenhos é executada com peças de ardósia dispostas em espinha, uma técnica estreitamente ligada às bacias dos rios Genil e Darro. A partir destas disposições geométricas desenvolvem-se composições muito diversas, desde motivos vegetais e ramagens florais até cercaduras, entrelaçados e desenhos de tradição geométrica. Neste ofício, o desenho é realizado diretamente sobre o terreno, sem recurso a moldes ou gabaritos.
Ao longo dos anos, Manuel e Jacinto mantiveram uma forma de trabalhar assente na continuidade dos procedimentos tradicionais e numa relação muito direta entre o desenho e a execução manual. Hoje fazem parte de uma das últimas gerações de mestres que dominam a arte do empedrado granadino, um ofício cuja transmissão se torna cada vez mais difícil devido à exigência física e ao elevado grau de precisão técnica que requer. Apesar disso, continuam a desenvolver novos desenhos e a ampliar um repertório que consideram inseparável da arquitetura e da identidade urbana de Granada.
Concepción Potenciano e José Antonio Sierra dirigem, em Toledo, a oficina Hijos de Francisco Potenciano, uma referência nos trabalhos artesanais de vidro e metal com mais de setenta anos de trajetória. Herdeiros de uma tradição familiar transmitida de geração em geração, dão continuidade a um ofício que combina o trabalho da folha-de-flandres e de outros metais com a arte do vitral, e que tem as suas raízes na cultura material artesanal da cidade de Toledo.
A oficina foi fundada por Francisco Potenciano, pai de Concepción, que lhe transmitiu o ofício através da prática quotidiana e do trabalho desenvolvido na própria oficina. Desde muito pequena, Concepción cresceu rodeada pelos materiais e pelas ferramentas próprias do ofício, uma experiência que lhe permitiu desenvolver uma especial sensibilidade para o desenho, a cor e a composição. José Antonio Sierra, por sua vez, aprendeu o ofício diretamente ao lado de Francisco Potenciano durante anos de trabalho partilhado. Ambos dão hoje continuidade a essa tradição juntamente com o seu filho, o que permite preservar o caráter familiar da oficina e garantir a continuidade de um conhecimento transmitido fundamentalmente através da prática.
O trabalho que desenvolvem abrange a reprodução, o restauro e o desenho de lanternas, candeeiros, vitrais emplomados e outros elementos arquitetónicos e decorativos, como gárgulas, gelosias, bicas, cornijas ou coberturas metálicas. Muitas destas peças inspiram-se na arquitetura da cidade de Toledo, cuja riqueza ornamental e monumental constitui uma fonte constante de referências e motivos para a oficina.
Na sua oficina praticam-se diariamente diversas técnicas ligadas ao trabalho artesanal do metal e do vidro. A partir do desenho inicial, as peças são cortadas, moldadas e montadas manualmente através de processos que exigem um amplo domínio técnico e grande precisão. Na oficina trabalham-se materiais como a folha-de-flandres, o zinco, o cobre, o latão, o estanho e o vidro emplomado, enquanto a produção das peças segue processos inteiramente manuais, baseados no domínio das ferramentas tradicionais do ofício.
A trajetória da oficina Hijos de Francisco Potenciano reflete também a complexidade de ofícios que exigem o domínio simultâneo de disciplinas muito diversas: o desenho, o trabalho do metal, a policromia, o corte e a montagem de vitrais emplomados ou o restauro ornamental. Esta combinação de conhecimentos, adquiridos ao longo de décadas de prática, permitiu à oficina manter vivos procedimentos artesanais que hoje apenas um reduzido número de mestres é capaz de dominar.
Ao longo da sua trajetória, participaram em importantes projetos de restauro para o Património Nacional e outras instituições, tendo intervindo em locais de especial relevância histórica e patrimonial, como o Palácio Real de El Pardo, o Palácio Real de Madrid, o Real Mosteiro de El Escorial, o Palácio Real de Aranjuez, a Real Fábrica de Vidro de La Granja e diversos espaços monumentais da cidade de Toledo.
Foi publicada em junho de 2026 por ocasião da cerimónia de entrega dos prémios, realizada no Museu Arqueológico Nacional, em Madrid.
Esta publicação reúne os resultados da primeira fase do Concurso de Arquitetura Richard H. Driehaus, dos Prémios das Artes da Construção 2026 e das Bolsas das Artes da Construção 2025–2026, iniciativas organizadas pela Fundação Culturas Construtivas Tradicionais com o apoio do Ministério da Cultura e a colaboração da INTBAU Espanha, do Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos de Espanha (CSCAE) e de outras instituições.
